La création
lumières

L'éclairage de la scène se fait grâce à des projecteurs qui sont disposés autour du cadre de scène. Cet éclairage permet naturellement aux spectateurs de voir ce qu'il se passe sur la scène. Mais surtout, il contribue à créer des ambiances, des climats, ou encore à traduire des émotions – par exemple, un éclairage sombre peut traduire la tristesse ou le mystère. Tout au long d’un spectacle, l’éclairage est donc susceptible de varier en fonction des tableaux ou de l’histoire quand il y en a une.

Ainsi, dans un spectacle de danse, tout comme la musique, les costumes, les accessoires ou le décor, la manière dont est éclairée la scène, participent à l'esthétique du ballet. Ce travail réalisé par l’éclairagiste, autrement nommé le « concepteur lumière » est appelé la « création lumière ».

Pour créer la lumière, son concepteur assiste aux répétitions du ballet en cours de création afin de s’en imprégner. Il discute avec le chorégraphe pour traduire au mieux ses intentions et choisir le matériel adéquat, car différents types de projecteurs sont utilisés durant un même spectacle.

Il va ainsi pouvoir réaliser un plan d’éclairage, le plus souvent à l’aide de logiciels informatiques. Ce plan va être ensuite employé par les équipes techniques pour le montage, le réglage et la programmation des différents projecteurs utilisés. Avant les premières représentations devant le public, des répétitions sur la scène avec les danseurs sont organisées pour permettre au concepteur lumière d’ajuster les éclairages du spectacle.