La création
costumes

Le travail de conception et de réalisation des costumes est l’une des étapes clés qui permettra au public d’entrer un peu plus dans le propos du ballet et qui contribuera à son succès.
D’abord, le concepteur des costumes va échanger avec le chorégraphe de la pièce en cours de création : quelle est l’ambiance, est-ce qu’il y a des personnages principaux, quelle est l’histoire ou les messages, quelles sont les références et les inspirations… Il arrive souvent que Thierry Malandain fasse un important travail de recherche documentaire pour préciser ses idées et ses intentions.
A partir de ce dialogue entre le chorégraphe et le concepteur des costumes, de nombreuses maquettes de costumes mais aussi des décors et des accessoires, vont être dessinées. Pendant plusieurs jours, ils vont corriger et peaufiner les maquettes jusqu’à en être satisfaits. Ce travail est très important car il sera la base de la scénographie du futur ballet.

A partir des maquettes validées par le chorégraphe, les couturières vont réaliser en premier lieu des prototypes des costumes, en recherchant les tissus adéquats qui vont répondre à plusieurs exigences : des matériaux à la fois solides et souples donnant la liberté aux mouvements des danseurs, des tissus permettant différents effets : volume, relief, froissement…et une facilité d’entretien.
A l’issue du premier essayage sur les danseurs et la validation par le chorégraphe, la couturière réalise des costumes sur-mesure pour chaque danseur. Il arrive de confectionner plus de 100 costumes pour un seul ballet : body, jupe, gilet, pantalon, robe… La réalisation des costumes peut ainsi représenter des centaines d’heures de travail pour plusieurs couturières.
La cheffe-couturière, le concepteur et le chorégraphe collaborent depuis plus de trente ans : ceci participe beaucoup à l’identité marquante et singulière des ballets de Thierry Malandain.